碗碗腔是陕西省汉族戏曲剧种之一。又名“灯碗腔”，“阮儿腔”。前者因击节乐器小铜碗和演皮影需用灯盏照亮子而得名；后者因主奏乐器阮咸而得名。年易名“华剧”，一般仍称“碗碗腔”。碗碗腔在形成过程中吸收老腔的艺术成分较多，为与老腔相区别，关中东府人又称其为“时腔”。主要盛行于陕西渭南（及其下属的大荔县朝邑镇）和西安、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地。山西晋南及吕梁的孝义，河南西部的灵宝、陕县、卢氏，甘肃的兰州等地也有流行。
曲沃碗碗腔
音乐特色
碗碗腔的音乐特色是细腻、幽雅、耐人听闻。不但有独特、悠扬、清丽的音乐，而且有抒情、优美、感人的唱腔。能表达生、旦、净、丑各个行当和各种不同人物的复杂感情。
碗碗腔的唱词典雅，讲求声韵和谐。句了或长短不一，或齐整划一，以上句押韵落板，不同于其它剧种。以前碗碗腔艺人多是上门清唱，建国后，为了发掘和弘扬这一优秀剧种，陕西省戏曲院成立了眉碗剧团，培养碗碗腔演员。排演的《金琬钗》剧目久演不衰。伴奏乐器弦乐器有月琴、硬弦（二股弦）、板胡，管乐器有唢呐、马号（喇叭），打击乐器有梆子、铜碗、边鼓、堂鼓、铙钹、铰子、手锣、大锣（勾锣）等。演唱时，由月琴碗碗领奏，硬弦、板胡伴随。
表演特色
碗碗腔表演上主要运用中国戏曲的传统程式，适当吸收皮影戏中人物的表演动作。演唱时，小生、小旦、青衣真假嗓结合，吐字多用真声，拖腔多用假声；老生、须生、老旦、小丑全用真声；花脸多用喉音和脑后音。演出中并有重唱、齐唱、伴唱等形式。唱词以七字句和十字句为主，也有五字句和"三不齐"(长短句)。通常为上下句结构，也有"单句送"，即七字句上、下句的唱段，结束时只唱一个上句，曲调慢声而下。东路碗碗腔在艺术上比较成熟，影响较大。它的音乐具有幽雅、清新的特色，其唱腔既有擅长表现欢乐的“欢音”，又有擅长表现悲伤的“苦音”。
历史渊源
皮影碗碗腔的产生年代，无文献可考。据调查，清乾隆年间（--）渭南人李芳桂曾作有剧本“十大本”，就其唱词结构分析，可断定当时碗碗腔的主要唱腔已经形成。《重修华县志稿》载，在同州（治今大荔）一带：“清末演唱者二三十家”，而各地又形成了洋县碗碗腔、陕北碗碗腔、西府碗碗腔等不同分支。
根据现有史料查证，远在清乾隆（-年）年间，碗碗腔已相当流行，各种唱板已相当齐备，且产生了有名的剧作家李十三，及其作品“十大本”。说明了碗腕腔的产生、形成和发展，至少经历了三百年以上的历史。
现代发展
易名“华剧”是在年，人们一般还称“碗碗腔”。碗碗腔在形成过程中吸收老腔的艺术成分较多，为与老腔相区别，它又被关中东府人称为“时腔”。主要盛行于陕西大荔、朝邑、渭南、西安、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地。山西晋南及晋中的孝义，河南西部的灵宝、陕县、卢氏，甘肃的兰州等地也有流行。
建国前，陕西的各支皮影碗碗腔先后衰落。西府碗碗腔大致在20世纪30年代已告绝迹，其余也在建国前夕消失。
建国后，经有关部门的挖掘、抢救，各支碗碗腔先后发展为戏曲剧种。其东府、西府两支于建国初期由陕西省戏曲剧院搬上戏曲舞台，继而洋县人民剧团将洋县碗碗腔发展为戏曲形式。年，陕北碗碗腔也改为舞台剧。各支碗碗腔均整理、改编了一批剧目，并在音乐唱腔、表演艺术、舞台美术等方面进行了改革和创造。其主要演出团体先后有陕西省戏曲研究院眉碗剧团（兼演眉户和碗碗腔）、大荔碗碗腔剧团以及榆林、兴平、洋县等地的碗碗腔剧团。曾用名华剧，亦称时腔，流行于陕西东部。
碗碗腔皮影戏
来源：中国民族报